全球新消息丨吉格尔与空山基，两位痴迷机械的超现实主义大师

一个是令人恐惧不安的暗黑异形，一个是光彩照人、有着浓烈赛博朋克风的***机械姬，当吉格尔与空山基两位超现实***艺术家的作品并置在UCCA Lab北京艺术空间现场，仿佛是一场关于人类未来生存境况的跨时空对话。

12月25日，UCCA Lab 携手COEXIST呈现的“吉格尔与空山基：明日迫近”大展开幕，这是两位艺术家在***的首次双人展，展览上的45件（组）作品囊括了他们自上世纪60年代至今的雕塑、喷绘及装置作品。

【资料图】

这场因疫情而延期的展览，早就备受关注。UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋已经陆续收到很多朋友的问询，“其中有很多并不是通常意义上的艺术观众。”他认为，无论是吉格尔还是空山基，在科幻电影、流行音乐与时尚等流行文化领域，都有着广泛影响力。

来自瑞士的艺术家吉格尔和来自***的空山基，都出生于上世纪40年代，两人素未谋面，却有共同的精神内核。

策展人门婕聪告诉之一财经，“明日迫近”的主题，是对生命、自然和技术三者之间的一次思辨，“今天我们正经历气候变化，全球大流行病的危机，这也更迫使我们超越人类中心***的单一视角，对多元生命形式与意义进行更广泛的关注。”

吉格尔与空山基

吉格尔1940年生于瑞士库尔，他1980年因设计电影《异形》中生物异形及异界环境，获得奥斯卡“视觉效果更佳奖”，极具辨识度的生物机械风格令他在国际上一举成名。

空山基1947年生于***爱媛县今治，是亚洲潮流艺术大师，也是同时受到艺术机构、高定时装品牌、***出版物和专注于新技术的跨国公司赞赏的艺术家之一。

“在瑞士，汉斯·鲁埃迪·吉格尔是一个典型的农夫的名字。”白瑞谊说，吉格尔从小就痴迷超现实、阴森鬼怪的故事与景象，大学时，他前往苏黎世攻读建筑和工业设计，去美国进行进一步创作之后，才给自己换了艺名“H.R.吉格尔”。

1978年，导演雷德利·斯科特为新片《异形》寻找怪物造型时，被吉格尔画册中的怪异形象所吸引，邀请他为电影做美术设计。他创造了一只雌雄同体、没有眼睛，将昆虫躯体与人体器官融于一体的外星生物，兼具艺术、机械与人体之美，其惊骇的视觉效果震撼了电影圈。《异形》成为元老级的科幻怪兽类电影，也让吉格尔的名声抵达巅峰，成为科幻片影史上里程碑式的艺术家。

“吉格尔在科幻界的地位难以撼动，他还是科学奇幻名人堂的成员，太空中也有一颗小行星以他的名字命名。”白瑞谊说，艺术家在2014年因不慎跌倒意外去世，享年74岁。

他为瑞士留下珍贵的艺术遗产，包括一座奥斯卡奖，一个位于瑞士格吕耶尔的“H.R.吉格尔博物馆”，以及位于他家乡库尔的“异形”酒吧。

***插画师、艺术家空山基1969毕业于东京***美术学院，自1978年绘制出之一幅“机械姬”，就持续探索科幻世界和***女郎的结合，将女性身体的美感融入到对机器人的叙事之中。空山基的大量作品聚焦人体和机器之美，曾凭索尼AIBO机器狗的概念设计荣获***经济产业省颁发的更佳设计奖和***文化厅媒体艺术祭大奖。

2019年，他与DIOR合作，将39英寸高、涂满了金属色的巨大“机械姬”装置陈列在男装***，空山基的名字从亚文化领域跃升入主流视野。

2021年，空山基在***的首次大型机构个展成功举办，吸引诸多粉丝到场。

明日之前，反思生命的定义

要把两位艺术家放在同一场展览，对策展来说，有很多难题。

“如***衡好两个人？他们如此不同，在精神内核又有深刻的联系。怎么在空间里呈现两个人的关系，留给观众清晰的线索，是我策展思考的***问题。”门婕聪说，对两位艺术家，人们有太多熟悉的标签，这些标签同时也是理解他们艺术理念的限制。如何揭开那些标签，让观众更好地理解，成为最重要的问题之一。

走进展览现场，黢黑的空间，宛如进入一个地下蚁穴。一条逐渐展开的通道指引观者走进展厅，无论你选择那个方向，都有一个或明或暗的房间呈现眼前。这种并置，使你的视线不断在两位艺术家所代表的光明与黑暗，生命与死亡之间跳转。

从之一章的“超现实探索，恐惧与奇幻”中，从艺术家出生的1940年代开始回溯人类社会所经历的危机和机遇。

在吉格尔成长的年代，核爆阴影、原子恐慌、武器污染、人类的扩张，以及资源的浪费，都造***类的危机。吉格尔受古埃及文化艺术与精神分析学的影响，创作了诸如《小型女性头像》《生育机器》等神秘怪诞的作品。空山基则从诸如《星球大战》系列、《大都会》等科幻电影汲取灵感，挪用流行文化符号，创作出“机械姬”系列。

第二章“明日之前，生物与机械之间”，聚焦两位艺术家更具代表性的艺术品系列。其中本次展出的吉格尔《死灵》，是艺术家根据之一版“异形”设计进行的更新创作。与《死灵》相呼应的，是空山基的雕塑作品《机械姬 真人尺寸坐姿模型 B》，一位身穿金色夹克的女郎，在没有温度的金属外壳下，***悠然闲适的神情。

第三章“流行文化的***”，呈现两位艺术家游走于设计、电影、音乐、游戏、俱乐部文化等更为广泛的领域，对科幻电影、流行音乐、时尚等流行文化领域产生影响。

策展期间，门婕聪总会想到库兹韦尔的那本《奇点临近》。1999年，库兹韦尔在著作《机器之心》中预言了截至2019年人工智能的发展趋势，至今几乎都已实现。库兹韦尔在2005年出版的《奇点临近》中，又提出骇人听闻的寓言——人工智能将可能拥有自主意识，摆脱人类控制；人类将在2050年左右依赖人工智能而生活；到了下个世纪中叶，纯粹的人类可能将不复存在。

这场展览像是带领观众做一次回溯，通过两位艺术家的美学寓言，回望人类历史上经历的危机与机遇。他们曾站在自己的时代，对科幻和推测性生物做出前瞻性的设定。

在“明日迫近”的前夕，借助艺术家大胆的想象和颠覆性的创作，每一位当代人可以思考和回应，生命的定义究竟是什么。

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标签： 科幻电影